有名家評論陳丹暉的花鳥畫得勢靈動，構架獨特。讀其畫，氣清格高，雅逸簡約。寫意畫要求的氣勢，是畫家情感、意志的一種表現，一種內在的宣泄，是借助于花、鳥、魚、蟲的刻畫表現畫家的心靈。在“上法宋元”、“外師造化”并結合“中得心源”的基礎上，陳丹暉致力于將放縱的心緒和細膩的畫法熔冶于一爐的風格追求，個性鮮明，雅俗共賞。
讀陳丹暉花鳥畫，氣清格高中可見其心性情懷。毋庸置疑，寫意花鳥是花鳥畫科中與人類情懷最為相通的一個門類。其難度之大，須窮盡畫家一生的智慧；立意之高，可俯瞰萬物蒼生的美善生命狀態；價值之遠，足可啟迪后世、護航人生百年愈行愈堅。繪畫是一種顯性的文化形式，更有其隱性的文化含義。作者的心性境界定下了畫面所要展現的文化內涵，亦定下了畫面格調與格局。我們現在應該有比古人更強大的內心，這不是沒有道理。如今生存節奏瞬息萬變，我們在時空中經歷的比古人更多維，更立體。
讀陳丹暉花鳥畫，雅逸簡約中可見其筆墨積淀。筆墨如語言，它能表達畫家的學識和美學觀，表達對象的形與質，寫成種種形象與氣韻，抒發種種情感與趣味，還表現出中國人獨特的審美觀，幾千年的傳統文化積淀。讀畫，最耐咀嚼的、最引人入勝的是筆墨。筆墨具有獨立的生命力和表現力，筆墨有其自己的形、色、質，甚至有不同的品格。筆墨是藝術家生命的沉淀、心靈的痕跡。一個藝術家能否成為大家留名史上，關鍵看有沒有創造自己的筆墨樣式。“一筆之中，筆有三折，一點之墨，墨有數種之色，方為高手。”(黃賓虹語)筆墨是中國畫語言的承載者，是畫學精神的體現者。中國畫的要害在于擅用筆墨。筆墨入勝境，必定超越自然。真懂畫的人都在品味筆墨。齊白石知天命那樣，就看清他晚年要追求的境界。“青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才。我欲九泉為走狗，三家門下轉輪來”，道出齊白石的美學判斷和筆墨認識，具有高度的自覺。
讀陳丹暉花鳥畫，雅俗共賞中見古意亦見詩意。有學者稱道陳丹暉的花鳥畫作品“粗而不獷，小中見大。古色古香中有生機，沉郁斑駁中顯清雅。陳丹暉的畫有詩意，讀其畫如讀詩，詩之妙在于妙境可意會不可言傳之，畫之妙亦在可意會不可言傳之。陳丹暉作畫，將為人之真情，處事之豪情，花鳥洗心之文人性情，清韻無聲之幽情瀉于筆，傾于墨，赫然成圖。”中國畫是一種心境和物境合一的藝術，這要求藝術家能夠保持一顆自由的心靈，方能夠揭示出從自然深處涌動著的那股勃然生機，進而達到天人合一的無我之境。畫家用筆表達感情，感應時代變革，感悟人生，畫雅為俗，畫俗為雅，雅俗共賞。如果一個畫家的創作既有創作題材的豐富性，又有手段的多樣性，那是非?？少F的。中國畫是一種寄托了性靈的藝術表現形式，無論在題材和內容的選擇上，還是意境的營造和氛圍的追求上，都要注重展現文化性和人文精神。陳丹暉在繪畫實踐中，注意把傳統人文精神注入到畫面里，借花鳥抒發個人性靈，弘揚中華文化之美。
寫意花鳥的圖式趣味無不體現出人的學養、心性與技藝的通透，不僅要求傳統功力深厚、文化含量厚重，同時要求不落前人窠臼，具有藝術個性，正如繪畫大師潘天壽所言：“藝術品為作者全人格之反映。無特殊之天才、高尚之品格、深湛之學問、廣遠之見聞、刻苦之經驗，決難得有不凡之貢獻。故而人滿街走，而特殊作者，自數十年中，每僅幾人而已。”藝術是一種特殊的語言。畫家都想展示自己的個性，而藝術的個性卻不容易充分顯示。因為，藝術個性需要恰當的語言敘述，而語言的形態又會直接影響到表達的效果。愿陳丹暉在藝術的道路上作最堅韌的跋涉！
